Festival Par ici la danse ! 2011

Du Samedi 27 août au dimanche 4 septembre

Communes de Devesset / Saint-Agrève

Haute Ardèche / France

 

STAGES et PERFORMANCES :

 

Avec Alessandro Franceschelli (Cie A Pelle e Corpo / Italie) :

Les 27/28 à la Grange de L’Art Sème (Devesset) de 10h à 13h / 17h à 19h

Du 29 au 31 à la Salle des Arts et des Cultures (Saint-Agrève) de 10h à 13h

Proprioception, sensation et imaginaire.

« En pratique, chaque jour démarre avec une pratique à l’intérieur, puis une proposition à l’extérieur (marche ou expérience en binôme et en groupe pour une heure environ) et se termine avec une improvisation en contact à l’intérieur. Je reprendrai le matériel sur la course et le shiatsu minimal, et le mélangerai avec autres choses (travail sur la sensation et l’imaginaire, avec des expériences les yeux fermés). Dans l’espoir de nourrir de très belles danses… »

Une performance sera proposée le mercredi 31 août 20h à la Salle des Arts.

Danseur et vidéaste, Alessandro vit et enseigne à Marseille. Il aime expérimenter le corps et le mouvement. Dans son parcours, il pratique le yoga avec Bruno Baleotti (Italie), le shiatsu, avec Toshi Icikawa (Paris), Ilotopie (Cie de theatre de rue basée en Camargue), la danse populaire et le contact-improvisation, la course et les sports d’équipe.

 

Avec Lisa Gimenez (Association L’Art Sème / France) :

Du 29 au 2 septembre à la salle des Arts et des Cultures de 17h à 19h :

Inenaout, non ce n’est pas un mot eskimo mais la rencontre entre le dedans et le dehors, le moment où tout se traverse et se confond, entre chien et loup…entre lumière et obscurité… ou comment le plus profond de moi-même se met en condition pour aller à la rencontre de l’autre, au bord de soi,  avec soi et avec les autres. Nous naviguerons en fonction du temps et de nos envies entre la salle des Arts et les nombreux sites que nous proposent le pays (le village médiéval, le mont Chiniac, le parking du centre-ville, la rue principale, le Lac de Devesset…).

Deux performances seront proposées, le vendredi 3 septembre à 18h sur le parvis de la Salle des Arts et le dimanche 4 septembre à 11h au Lac de Devesset.

Chorégraphe en danse contemporaine installée sur la commune de Devesset, Lisa crée l’Association L’Art Sème. Elle réalise plusieurs créations : pour la Biennale de la Danse à Lyon, les défilés (1996-1998-2000), Anozam (2000), Phenomenon (2002-2005), La rue Fantôme (2008), Citoyen ! (2010). Sa démarche l’amène à pratiquer la danse contact et rencontrer des artistes essentiels de ce mouvement, comme Daniel Lepkoff, Lisa Nelson, Steve Paxton.

 

 

Soundpainting avec Benjamin Nid et le collectif SPANG (Lyon) :

Du 1^er au 3 septembre, à la Salle des Arts et des Cultures de 10h à 13h.

 

De l’improvisation dirigée à la composition spontanée

SPANG! est un organe polymorphe composé de danseurs, de chanteurs et de comédiens. Chacun possède une personnalité singulière mais tous souffrent de schizophrénie chronique… Ils sont propulsés d’une discipline à l’autre grâce à un langage des signes étrange: le Soundpainting.

Élaboré par le Chef d’orchestre New-yorkais Walter Thompson dans les 70′s, le Soundpainting est un code gestuel précis dédié à la création en temps réel. Aujourd’hui 1000 signes permettent à un compositeur (soundpainter) de communiquer avec ses interprètes. Ce langage des signes intuitif est universel, et permet de pratiquer ensemble sans distinction d’univers esthétique, ni de compétences techniques. La performance collective est nourrie des influences, de la personnalité de chaque performer; elle peut intégrer des éléments « écrits » à l’avance ou non. Ces derniers font souvent l’objet d’une composition en temps réel, permettant une relation juste dans l’instant présent, créée avec la spontanéité de ses interprètes et les imprévus du spectacle…vivant! Le Soundpainting offre une entrée simple, ludique dans l’improvisation, c’est un fabuleux outil de création.

Pour  en savoir plus : http://www.le-spang.fr/index.php

 

Une performance sera proposée le samedi 3 septembre  à la Salle des Arts à 20h.

Benjamin Nid Saxophoniste et compositeur, il s’intéresse très jeune au théâtre musical puis se forme à la faculté de Musicologie de Saint Etienne et à l’ENM de Villeurbanne en Saxophone Jazz. En 2007 il est diplômé du Centre de Formation de Musiciens Intervenants de Lyon et travaille auprès de la chorégraphe Carla Frison. Ses recherches sur la création, l’improvisation et les croisements entre disciplines le conduisent au Soundpainting via des rencontres avec Vincent Lê Quang, Etienne Rollin et Christophe Cagnolari. Lauréat d’une bourse européenne, il suit une formation intensive auprès de Walter Thompson en Suède. Aujourd’hui Soundpainter Certifié et membre du Think-Tank (réunions internationales des soundpainters), il participe à l’évolution de cette langue vivante, élabore de nouveaux signes et travaille sur les dispositifs faisant intervenir l’image.

Avec Emeline Nguyen et Sébastien Molliex (La compagnie Les Os pOsés)

Atelier-découverte le Samedi 3 septembre à la salle polyvalente (Mairie de St-Agrève) de 10h à 13h

 

   

Pour  en savoir plus :    www.osposes.fr

 

La pièce « 1573cm3″ sera proposée le samedi 3 septembre  à la Salle des Arts à 20h.

 

Sébastien Molliex : Son parcours artistique commence par le théâtre corporel et les arts de la marionnette (formation professionnelle d’acteur marionnettiste du Théâtre aux Mains nues à Paris). Cette double recherche l’oriente vers l’utilisation du corps dans le théâtre de marionnette. C’est alors qu’il rencontre la danse contemporaine et la danse Contact-Improvisation.
Il se forme alors auprès de spécialistes de la discipline en Europe et aux Etats-Unis.
(Nancy Stark Smith, Chris Aiken, Kirstie Simson, Andrew de Lobtinière Harwood…).Il complète cette formation par un entraînement régulier en danse contemporaine.
Son intérêt pour l’improvisation et la spontanéité du geste lui font rencontrer et explorer la pratique du Mouvement Authentique qui nourrit son travail de création et d’enseignement.
Il suit actuellement la formation professionnelle de Body Mind Centering® (SOMA Paris).
Il est co-fondateur de l’association et Compagnie « Les Os pOsés » à Die, dans laquelle il est chorégraphe, interprète et enseigne l’improvisation et le  Contact Improvisation.

Emeline Nguyen : Issue d’une formation en danse contemporaine au Conservatoire National de Région de Nantes et de Lille.
Elle participe à différents projets (reprise de pièce de Claude Brumachon (44), création avec la Cie MAestria d’Aude Berlin (59), création avec la Cie « Ô » au Laban Dance Center à Londres…). Parallèlement, elle s’intéresse à l’approche corporelle thérapeutique et entreprend une formation en masso-kinésithérapie à Lille.
Plus tard, elle rencontre différentes pratiques somatiques comme le Contact Improvisation, l’analyse du mouvement dansé et le BMC®. Passionée par le Contact Improvisation, elle s’enrichit auprès d’Isabelle Uski, Joerg Hassman, Ray Chung, Andrew de Lobtinière Hardwood et Chris Aiken…
Actuellement, elle explore les liens entre le travail chorégraphique, l’improvisation et le Contact Improvisation au sein de la Compagnie les Os Posés dans laquelle elle est chorégraphe et interprète. Elle favorise également la dynamique du Contact-Improvisation en Rhône-Alpes auprès des Os pOsés et du collectif Chorescence (Grenoble).

 

Des stages pour qui ?

Les stages sont ouverts à toute personne engagée dans une pratique artistique, musicien, comédien, danseur, artiste visuel… amateur ou professionnel, initié ou non initié à la danse et à l’improvisation / à partir de 14 ans et plus…

Chaque stage peut être pris séparément, une présence continue et régulière est par contre exigée.

Le programme du week-end :

Vendredi 2 septembre

A la Salle des Arts et des Cultures / Saint-Agrève

18h Inauguration mouvementée / vernissage Expo-photos de Luc  Chazot

19h Buffet

De 20h à minuit JAM (pratique libre) / libre participation

 

Samedi 3 septembre

A la salle polyvalente (Mairie de St-Agrève)

De 10h à 18h Ateliers découverte (Cie Les Os posés, Cie Puls’Arts,  le Collectif Spang…)

A la Salle des Arts et des Cultures / Saint-Agrève

19h Buffet

20h Spectacles avec la Cie Les Os Posés, le Collectif SPANG

 

Dimanche 4 septembre

Au Lac de Devesset

11h Performances improvisées

A la Salle des Arts et des Cultures / Saint-Agrève

15h Bal chorégraphique avec IDA RED (Cajun Old Time)

Pour  en savoir plus : http://www.idaredtrio.com

 

 

Les modalités :

 

FORFAIT 9 jours (les trois stages, spectacles, performances, bal-concert, les buffets des soirées les 2 et 3) : 210€

FORFAIT 9 jours en demi-pension à L’Art Sème : 300€

 

Chaque stage pris séparément :

 

Stage avec Alessandro Franceschelli (Cie A Pelle e Corpo / Italie)

 

Stage avec Lisa Gimenez (Association L’Art Sème / France) :

 

A tous ces tarifs, une réduction de 20% s’applique aux personnes demandeurs d’emplois, en contrats aidés, Rsa, étudiantes.

 

Adhésion 2010-2011 : 10€ (obligatoire pour l’hébergement et l’accès à la Grange de L’Art Sème)

 

L’hébergement à la Grange de L’Art Sème est simple  (prévoir tapis et duvet) ; la demi-pension concerne le petit-déjeuner  et le repas du soir. Une cuisine est à disposition, le repas du soir est fait en commun. (Inscrivez-vous vite, le nombre de places est  limité).

Inscriptions à L’Art Sème par mail : gimenez.lisa@wanadoo.fr ou par téléphone au 04 75 65 01 97 ; prière d’envoyer un chèque d’arrhes de 60€ à l’ordre de L’Art Sème à l’adresse suivante : L’Art Sème, hameau de Malleval 07320 Devesset

 

Info+, un camping est accessible au bord du Lac de Devesset (baignade, voile…), de nombreux gîtes nous environnent, du plus cool au plus luxueux…

 

Festival Par ici la danse ! Édition 2010

DANSE CONTACT IMPROVISATION

Fenêtre ouverte sur la

nouvelle danse européenne!

 

Edith Darées (Cie Daense Dense / Paris)

Diplôme d’Etat Professeur Danse (1996)

Après un parcours de danse classique et de moderne-jazz, Edith Darées se forme en danse contemporaine. Depuis quelques années, son intérêt pour l’improvisation n’a de cesse de grandir, et c’est au travers des stages, notamment dans la relation entre le clown et la danse qu’elle découvre les nombreuses richesses, ainsi que toute la finesse et la précision qui sont inhérentes à la création instantanée. Son enseignement et sa pédagogie s’en trouvent nourris et visent à se développer dans ce sens, plus particulièrement vers des ateliers intergénérationnels.

 

CONTACT DANSE EN CORPS : http://web.me.com/edithdarees

Claire Filmon et Stéphane Els (Cie Asphodèle Danses Envol / Paris) – duo – 2 x 8’08 »

« 8’08 précisément » est avant tout un travail sur la mémoire de mouvements comme matière de création dans une composition instantanée. Ce spectacle fait écho à « Upside Down », solo créé par Claire Filmon autour des mémoires de l’enfance.

Le titre de cette pièce donne la première clé, la durée fixe (8’08 très précisément), et la nécessité pour la danse de s’interrompre à la fin du temps imparti, quel qu’en soit le développement…

Claire Filmon : En 1990, boursière du ministère de la Culture en France, elle part un an aux Etats-Unis étudier la technique Horton avec Bella Lewitzky et l’improvisation avec Anna Halprin. Puis elle développe sa pratique auprès de danseurs de Trisha Brown, la complète avec le contact improvisation et s’investit dans l’improvisation spectacle en Europe et aux Etats-Unis avec notamment Barre Phillips, Julyen Hamilton, Simone Forti, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson.www.clairefilmon.com

Stéphane Els : s’intéresse aux techniques d’improvisation, aux diverses techniques release, pratique et enseigne l’improvisation et le Contact Improvisation en France et à l’étranger. Il s’est formé auprès d’enseignants tels que Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Kirstie Simson, ou Simone Forti pour l’improvisation… Artiste associé de la compagnie Asphodèle Danses Envol, il collabore régulièrement avec Claire Filmon autour de l’improvisation et du contact improvisation, et avec des musiciens tels que Robert Jarvis ou Garrett List. (cf. www.asphodele-danses.com). Il mène également un travail d’écriture et de mise en scène autour du théâtre, du mouvement et de l’image – ce travail mené sous l’enseigne de la compagnie « la nuit le jour ». Il organise enfin et soutient divers projets pédagogiques autour du Contact Improvisation et de l’improvisation, à Paris en particulier. (cf. www.projetdici.com)

 

 

Alessandro Franceschelli (Cie A Pelle e Corpo / Marseille) – Solo – 20 minutes

Improvisation autour du sacré, populaire et bruyant

Danseur et vidéaste, j’aime expérimenter le corps et le mouvement. Dans mon parcours, le yoga, en Italie, avec Bruno Baleotti, le shiatsu, avec Toshi Icikawa (paris), Ilotopie (cie de theatre de rue basée en camargue), la danse populaire et le contact-improvisation, la course et les sports d’équipe.

apellecorpo@gmail.com

 

 

Emilie Borgo (Cie Passaros / Bourg en Bresse) – solo – 20 minutes

Ken kan, une création en noir et blanc.

La langue japonaise possède deux mots pour le verbe voir. Ken veut dire « regarder l’extérieur », kan c’est « percevoir l’intérieur ».

Entre il y a la peau…avec la transparence l’ombre, la lumière, les deux faces des choses, les

membranes et l’imaginaire.

Emilie Borgo est danseuse, performeuse et chorégraphe de la Cie Passaros. Elle est éducatrice somatique par le mouvement en Body Mind Centering. Elle est inspirée par la nature, l’ethnologie, la danse contemporaine, la danse japonaise Butô, le lien avec le son et la poésie, la danse contact improvisation.

http://passaros.online.fr

 

 

 

 

Ester Forment Garcia (Barcelone) et Stéphane Els (Paris) – duo – 20 minutes

Proposition

Cette pièce présente les prémices et une version courte d’un travail s’appuyant sur une structure inspirée de la théorie du Chaos : « Des différences minuscules au point de départ d’un système peuvent mener, au cours de l’évolution de ce système, à des différences finales énormes – parfois sur des échelles de temps très réduites. » – Cette théorie illustre l’imprévisible tournure que peut prendre un point de départ simple…

esterforment@yahoo.es

Ester Forment Garcia

Chorégraphe, danseuse, performeuse. Elle a étudié la psychologie, s’est spécialisée dans la psychomotricité et la thérapie corporelle, tout en continuant la pratique du contact improvisation et des arts martiaux. Elle se consacre dans le même temps à la danse et à la chorégraphie. Elle gagne le prix 2007 de la meilleure chorégraphie à Mas Paloma – une des compétitions les plus importantes en Espagne, et un autre prix pour la composition d’une pièce de théâtre. Elle enseigne et pratique le contact improvisation depuis 2001 pour différentes compagnies de danse et de théâtre, enseigne également à l’université de Barcelone et la danse pour les enfants handicapés et les personnes âgées depuis 1999.

 

 

Benjamin Nid / Collectif SPANG

Initiation au Sound painting

Ce code développé depuis 20 ans par le chef d’orchestre Walter Thompson, est un outil de composition en temps réel riche de plus de 1000 signes. Véritable langue maternelle du SPANG!, il lui permet de proposer des formes à la croisée des arts, toujours nouvelles, réactives et saisissant la poésie de l’Instant.